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Claudio Cervati

1 Ottobre 2016

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Claudio Cervati nasce a Foggia il 28 luglio 1985. Padre avvocato e madre professoressa, è il primo di quattro figli. Grazie all'amore per i viaggi di entrambi i genitori, Claudio si trova dall'età di pochi mesi e per molti anni a viaggiare per l'Europa. Scopre la passione per il canto nel 2001, all'età di 16 anni, tanto da spingersi fino a Napoli, dove studia per due anni canto lirico seguito da sua zia Rita Papa, Soprano Lirico e Maestro del Conservatorio "San Pietro a Majella" di Napoli. Nel 2003 entra al Conservatorio "Umberto Giordano" di Foggia dove studia per un anno con il Maestro Carla Laudi. Nel 2004 il trasferimento a Salerno per essere seguito da uno dei Maestri più illustri d'Italia, il tenore Carlo Tuand. Tre anni molto intesi che avvicinano Claudio anche alla musica leggera grazie all'ascolto di artisti come Renato Zero e Mia Martini. Forte degli studi, a soli 22 anni, organizza e firma regia e sceneggiatura del suo primo concerto, intitolato, in onore di Renato Zero, proprio "FIGLI DEL SOGNO": un vero e proprio spettacolo di due ore che ottiene un ottimo successo di pubblico. Nel 2008 si ripete con un nuovo concerto-evento dal titolo "PIÙ AMORE, PIÙ AMORE" che bissa il successo del precedente, ottenendo anche i favori della critica e della stampa locale. Lo stesso anno si classifica terzo al Concorso Internazionale di Letteratura "Puglia Viva" con una sua poesia dal titolo "Il viandante". Dal 2008 al 2012 riprende a viaggiare l'Italia e l'estero tra spettacoli e musical grazie alla collaborazione con la Samarcanda Intrattenimenti. Nel 2011 un'esperienza di quattro mesi in Africa e poi il ritorno in Italia come pianobar del GranSerena Hotel a Torre Canne in Puglia. Dal 2012 Claudio vive a Massa, in Toscana, dove inizia la sua esperienza di cantante-intrattenitore in diversi locali della Versilia che gli permettono di affermarsi anche lontano da casa. Nell'aprile del 2016 l'incontro con l'autore Alessandro Ghironi segna una nuova svolta nella carriera artistica di Claudio, che inizia a lavorare al suo primo progetto discografico. Manuel Autieri e Renato Droghetti, dell'etichetta bolognese San Luca Sound, una delle migliori case discografiche italiane, propongono all'artista pugliese la prima promozione discografica nazionale del suo brano inedito NON RIESCO PIU' che anticipa il primo EP di Claudio Cervati..

1 Ottobre 2016

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martino

David Beccai, in arte David Collé, inizia il suo percorso artistico partecipando a un corso di chitarra moderna presso una scuola di musica a Firenze, la sua città natale, nel frattempo frequenta per due anni un corso di canto lirico, fa esperienza cantando nei locali pubblici, in vari concorsi canori e partecipa ai seminari di formazione artistico professionale dello stage "L'accademia della canzone di Sanremo".

Nel 2004 si trasferisce in provincia di Bologna, prende lezioni di pianoforte e canto presso la scuola di musica della Prof.ssa Tania Bellanca Giusti (Autrice/Compositrice di musical e canzoni diplomata presso il conservatorio "G.B. Martini" di Bologna) la quale ha curato la formazione musicale di giovani artisti come Simone Alberghini, Barbara Cola, Luca Carboni, Angela Baraldi, Filippo Brunori e altri, collaborando con Lucio Dalla, Gianni Morandi e Andrea Mingardi.

Sempre nel 2004 David Collé viene introdotto nel gruppo "Canticum" - creato da Tania Bellanca Giusti ed operante nell'ambito della sua scuola - per una formazione anche nel settore del musical. Inizia a fare l'esperienza di "cantattore" ottenendo dei ruoli in vari musical: Aggiungi un posto a tavola, Notre-Dame de Paris, Rugantino, Jesus Christ Superstar.

Il 21 maggio 2005 debutta al Teatro Delle Celebrazioni di Bologna partecipando al musical "Lo spettacolo sta per cominciare" di Tania Bellanca Giusti, dedicato alla vita e alle invenzioni del grande scienziato Guglielmo Marconi.

Iscritto alla S.I.A.E. dal 2001 come autore e compositore, realizza 21 brani avvalendosi della collaborazione di musicisti che hanno avuto esperienze professionali con artisti come Paolo Vallesi, Fabio Concato, Riccardo Cocciante, Ivan Graziani, Nek, Gipsy Kings, Gianluca Grignani, Toto Cutugno, Seba, Loredana Berté, Modà, Studio 3 ed altri.

Sente in se una particolare vocazione e motivazione ad intraprendere l'attività di cantautore e/o interprete professionista, vocazione cresciuta e maturata anche in un contesto parentale, che annovera cantanti e musicisti tuttora attivi e operanti.

In tale ambiente si sono sviluppate le sue innate potenzialità e i talenti che desidera mettere a disposizione di coloro che credono nelle sue doti artistiche.

24 Giugno 2016

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martino

1 Giugno 2016

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martino

Nato a Bari il 26 Aprile 1977, muove i suoi primi passi nel mondo della musica all’età di 14 anni. La sua vocazione giunge in un momento particolare quando a 6 anni si esibisce per la prima volta come solista nel gruppo musicale scolastico.

Questo piacevole episodio, spezza la sua quotidianità e lo conduce in un mondo nuovo, un’atmosfera particolare fatta di musica ed emozioni. Da qui in avanti coltiva la sua passione che lo porta ad esibirsi nuovamente come cantante e chitarrista con un brano di Gianni Morandi, Un Mondo D’Amore, sempre in ambito scolastico.

Il richiamo musicale è sempre più forte, tale da portarlo a comporre il suo primo brano all’età di 16 anni, influenzato principalmente dalle dolci melodie di Lucio Battisti e dal vibrante rock targato Ligabue. La passione e la musicalità, lo spingono verso il palco, così partecipa ai suoi primi live nell’interland barese e a raccogliere le prime vere emozioni che la musica gli trasmette.

La sua prima esperienza da Cantautore avviene nel Gennaio 2001 alla Dolce Vita, noto locale barese, all’interno di un concorso canoro per giovani cantautori, con la canzone Io Con te.

Nel 2004 si trasferisce a Bologna, ove qui comincia un suo nuovo percorso di vita, il quale ispirato dalla storia della città che mescola varie filosofie e culture musicali, trova il filo conduttore della sua poetica che lo porta a scrivere e comporre pensieri e parole di vita in musica.

Nel Gennaio del 2016, il destino lo porta a conoscere la San Luca Sound, con la quale inizia a registrare i suoi primi brani, di cui il primo singolo, Voglia di Ricominciare, in uscita il 10 settembre 2016.

Questa giorno è anche stato scelto dall’autore in memoria e per ricordare il compleanno di suo Padre.

Scritta da Gaetano Di Terlizzi

1 Giugno 2016

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martino

Luca Boncori in arte Luke è un cantautore bolognese dallo stile pop-rock elettronico.

Fin da piccolo coltiva la passione per la musica ma soprattutto il canto e decide di
prendere lezioni all'età di 21 anni. Crescendo, comincia a scrivere storie da poter
raccontare attrevarso le note delle canzoni e così incide e pubblica con SanLucaSound il suo primo inedito dal titolo "Tra Sogno E Incubo”.

Il testo narra la sua storia di due innamorati, i quali si immergono e si incontrano nel mondo dei sogni, dove solo li il loro amore è possibile poiché nella vita reale sono
vincolati da problemi odierni. Il ragazzo cercherà di tranquillizzare e convincere la sua amata perché questa, vive una sorta di incubo avendo intorno a se un mondo
sconosciuto e che non gli appartiene.

24 Dicembre 2015 Author

martino

Nome e area di provenienza
I dialetti dell’area arcaica calabro-lucana comprendono le parlate dell’area posta geograficamente a cavallo tra la Basilicata meridionale e la Calabria settentrionale, definita anche Area Lausberg dal nome del linguista tedesco, Heinrich Lausberg, che l’ha esplorata e analizzata per primo. Dal punto di vista linguistico è importante dire che il territorio è il punto intermedio delle vie di comunicazione che collegavano la profonda Calabria con Salerno e soprattutto con Napoli: essendo zona di transizione fra Lucania e Calabria, l’area presenta un’ibridazione linguistica tipica delle aree di confine, che sono molto permeabili: questa situazione di lingue in contatto fa sì che quest’area abbia elementi e tratti di entrambi i gruppi dialettali (calabrese e lucano) con esiti dialettali diversi, alcuni più vicini al calabrese e altri al lucano, a seconda della vicinanza alle rispettive regioni.
L’idea del nome Radio Lausberg deriva quindi dalla voglia di trovare una denominazione adatta al concetto di gruppo/Progetto che meglio esprimesse valori come il forte senso d’appartenenza alle proprie radici, e che meglio veicolasse concetti base del pensiero Rl :Libertà, collaborazione, contaminazione, umiltà e naturalezza nel comporre e fare musica. Giuseppe e Luca Oliveto(voce e testi): -”Radio Lausberg è come Terre di mezzo che si uniscono, terre di mezzo che s’incontrano”.

Motivazioni e obiettivi
Con questi presupposti, nasce l’idea di rivalutare il patrimonio linguistico-musicale dell’intera area del massiccio del Pollino, definendola “Terra di Mezzo”. L’approccio e il recupero sistematico di molto materiale musicologico, porta verso una reinterpretazione del repertorio stesso operando arrangiamenti sobri, senza snaturare il contenuto e l’essenza della vocalità e dello strumentario impiegato nella produzione dei brani. L’essenza e il corpus dell’ensamble è la sua poliedricità: diversità di generi, passando dall’acustico popolare a all’acustico colto, non disdegnando delle sonorità elettriche e sperimentali. Vengono impiegati strumenti nobili come ad esempio il fagotto, il cembalo, il flauto dolce, piccole percussioni, archi, fiati, etc. evitando, volutamente, l’aspetto “folk” di alcuni arrangiamenti che si sentono frequentemente e strumenti tipici tradizionali dell’area.Materiale di riferimento e punto di partenza, per quanto riguarda le rielaborazioni della musica popolare, è sicuramente il lavoro sul campo di Carpitella e De Martino degli anni cinquanta con brani come lu nigghje e quant’è irtu stu palazzo), ma anche brani della tradizione calabrese come a chiu bella e tutt, etc.
Particolare attenzione si pone rispetto alla musica d’autore. Il progetto inoltre intende sviluppare e proporre soprattutto brani inediti che rappresentano il territorio e le problematiche connesse , o brani che narrano visioni di pace e utopie di bellezza, semplicità e civiltà perdute e da auspicare.

KUNTAMINATA STORIA
KUNTAMINATA STORIA è uno spettacolo musicale di matrice popolare, rivisitazioni dei brani più noti della tradizione popolare dell'Area Lausberg e del Sud Italia in genere, e brani inediti che spaziano dallo stile folk a quello più cantautorale classico, ritmi sempre più contaminati e sonorità sperimentali ,mettendone in risalto le qualità e le caratteristiche dell’essenza del corpus dell’ensamble ovvero la sua poliedricità: diversità di generi, passando dall’acustico popolare all’acustico colto, non disdegnando delle sonorità elettriche, con uno sguardo attento ai grandi cantautori. Nelle 2 ore di Live vengono utilizzati strumenti nobili come ad esempio il fagotto, il cembalo, il flauto dolce, il contrabasso e strumenti tipici popolari dell'area: organetto, zampogna a chiave, surdulina, chitarra battente, cupi Cupi, totarella ecc. Momenti musicali di gioia, di energia e lirica popolare si alternano a momenti di recitazione, fatta per lo più di racconti, storie intrise di genuinità, semplicità, tematiche quasi sempre volte al risalto dei valori della tradizione e connesse alle problematiche inerenti al territorio. Radio Lausberg è un modo d’essere un modo di pensare, un laboratorio in costante movimento dove idee e musicisti sono legati dagli stessi gusti, dagli stessi ideali, ma soprattutto dalla stessa voglia di fare musica, non dimenticandone mai le origini umili e di campagna.

La Band è cosi composta :

Giuseppe Oliveto (voce, fisarmonica, strumenti popolari in genere);

Luca Oliveto (voce, basso);

Adolfo Cuccaro (Tastiere, cembalo, piccole percussioni);

Raffaele Chiodi (chitarra acustica, classica, battente);

Enzo Peluso (Chitarre, flauti, totarella);

Mario Chiodi (Batteria, percussioni);

Adele Ceneri (Voce, cori); Fabio Pellicori (attore recitante).

Info e contatti
Giuseppe Oliveto 3487568762
Luca Oliveto 3475540323

8 Dicembre 2015 Author

martino

Nasce a Cecina il 3 Aprile 1982 , e cresce a Castiglioncello, famosa località marittima della Toscana. Da sempre, ovunque vada, porta con se nel cuore e negli occhi la bellezza di quei paesaggi e i colori di quel mare.

La sua voglia di cantare comincia in tenera età nel sogno di idoli quali Sting, Freddy Mercury e Jeff Buckley. Ad accompagnare i momenti più importanti della sua vita c’era comunque la musica che, anno dopo anno, diventava non solo un desiderio ma una vera e propria esigenza. Quindi dopo essersi dedicato per tanti anni allo sport (altra sua grande passione), decide di studiare canto lirico con il Mo. Delfo Menicucci (docente al Verdi di Milano) e qualche tempo dopo Teoria musicale e canto moderno al Modern Music Institute di La Spezia. Nel frattempo comincia a cantare con diverse band, cimentandosi in vari generi musicali alla ricerca di una dimensione musicale propria.

Nel 2007 la musica lo porta davanti al suo primo incontro importante, col Mastro Lucio Dalla, grazie al quale si avvicina al teatro.

Dopo tournée teatrali in varie opere musicali non solo italiane, nel 2011 arriva il suo secondo incontro importante con il Maestro Riccardo Cocciante, che lo porta a raccogliere la sfida Notre Dame de Paris, una storia che ha fatto sognare milioni di persone, facendosi interprete per ben due anni di quel sogno e cantando le meravigliose melodie della più famosa Opera popolare.

Nel 2013 arriva la sua prima esperienza davanti ad una cinepresa come protagonista maschile nella pellicola “L’attimo di vento” di N. Sorcinelli che partecipa con successo a vari festival internazionali.

Il richiamo della musica live in tutti questi anni si fa sempre più forte cosicché Oscar nel 2014 accetta la proposta di diventare frontman dei New Horizons.

Questo ritorno alle origini fa crescere in lui la voglia di prendere la penna in mano e raccontare il suo viaggio nella musica, nasce così “La mia Vertigine”.

8 Dicembre 2015 Author

martino

Guidera vito in arte Vigù nasce a Palermo il 21/09/1981. A l'età di 10 anni inizia a scrivere canzoni scoprendo la passione per il canto, privilegiando il genere dance e pop. Dal 2002 fino al 2007 inizia a lavorare come animatore turistico nei villaggi. L'arte prende vita, il canto, il ballo ed il cabaret fanno oggi Vigù un vero e proprio show man,dove il teatro, i musical e il presentare in vari spettacoli,completano la sua esuberanza. Un giovane cantautore la cui penna non scrive soltanto per la sua voce. Tra i brani scritti spicca il brano dance "you've got to say you love " e tra i colori dell'amore, brano pop scritto per l'amica Valentina Mattarozzi dove Vigù riscopre il lui una parte rap ,che in radio è stato un successo estivo.Uscito nei primi giorni di maggio 2014 è arrivato primo in classifica già dalla seconda settimana ed è rimasto nella top ten "nuove proposte " della chart di radio air play (180 radio italiane) per 3 mesi.Dopo "Tra i colori dell'amore " conquista ancora il primo posto con il nuovo brano pop/dance in italiano dal titolo "RICOMINCIO DA QUI ". Un nuovo inizio verso un lungo cammino. Tutti noi abbiamo un sogno nel cassetto, "Ricomincio da qui" è "l'urlo" di ognuno di noi, liberare la propria anima per urlare al mondo "ora senti la mia voce!!!". Immaginate per un attimo di fermare il tempo strozzandolo e di riuscire a creare con facilità il vostro cammino senza essere inseguiti dal quel fastidioso ticchettio e se tutto ciò non sarà possibile, fate come me, trasformare quel ticchettio in musica. Chiunque tu voglia diventare non ascoltare gli altri, ma fai che gli altri ascoltino te!!! Io "RICOMINCIO DA QUI"!!! e tu?
Nel 2015 Vigù si stacca dal genere dance avvicinandosi al "ballad "con il brano "il silenzio non fa rumore " che nasce dopo la morte di Robin Williams.Vigù racconta: " ho voluto fare un tributo a questo grande artista perché ha rappresentato il mio mondo in ogni suo gesto, facendo conoscere alla gente il mio lato malinconico e cantautoriale, staccandomi dal genere dance.Questo brano l'ho scritto ascoltando la mia anima, prendendo ispirazione dal buio e dal silenzio della mia "stanza". Non è stato facile trattare un argomento così delicato ". Il brano è stato presentato a Sanremo Giovani 2015 e non è stato selezionato tra i 60, ma, come dice la canzone "un angelo non può cadere ma vola " ed è ciò che farà nelle radio ricordando i sorrisi, emozioni e sogni che ci ha regalato Robin.Fine Maggio 2015, il nuovo brano: creare insieme una nuova realtà, per assaporare l'essenza dell'unione dei corpi, senza porre ostacoli alla vita,adesso si può, grazie al nuovo brano che parla di come vivere un rapporto di coppia "SENZA OSTACOLI". Un argomento che può sembrare banale solo agli occhi di chi vive la vita a metà. Ostacoli che ci creiamo pensando alle problematiche future, trascurando il "vivere giorno per giorno",come foto appena scattate ,per memorizzare i dettagli del presente. Vigù questa volta,dopo il suo lato malinconico, rappresentato dal ballad "il silenzio non fa rumore", brano dedicato a Robin Williams, fa conoscere il suo stile pop/rock, creando sempre la giusta fusione tra pathos e grinta. Da melodie etniche, uno stregone, che rappresenta il nostro stato d'animo, celebrerà il "rito dell'amore", ciò che verrà rappresentato nel videoclip di "SENZA OSTACOLI" da non perdere. .
Dopo il brano "Il silenzio non fa rumore" Vigù ritenta il percorso "Sanremo Giovani 2016",presentandosi con un brano ironico ,fuori dagli schemi del festival , dal titolo "Che bella giornata"
Il motto di Vigù è : "divertirsi e far divertire" ciò che racchiude nel suo brano dal titolo "che bella giornata ",un modo ironico per descrivere il primo appuntamento ,che non si scorda mai ,ma che vorresti dimenticare al più presto per via di una giornata poco fortunata,per poi concludersi in bellezza..ancora single verso la libertà.

https://youtu.be/12yr90UBpcc

http://youtu.be/riRoQwepBfU

http://youtu.be/3cRUI6YUjp8

http://youtu.be/FzamvDSRHPY

http://youtu.be/7m9eRiBqpNM

http://youtu.be/v-aXh0zMDaw

8 Dicembre 2015 Author

martino

Lorenzo Visci é nato a Pescara il 28 Maggio 1991, sotto il segno dei Gemelli. E' cresciuto a Roma fino ai 12 anni quando la famiglia si é trasferita a Bologna e dall'estate del 2013 sulle colline di San Lazzaro di Savena. Nella Capitale ha incontrato la musica e la chitarra classica con le lezioni del maestro Franco Tinto, nella scuola Sylvestro Ganassi. A Bologna, città creativa della musica UNESCO e terra di cantautori, la passione é maturata e lentamente é diventata scelta di vita e di professione.

2009. Prime esperienze in pubblico, studente liceale, con il Malpighi Ensemble, la band della scuola, cui segue - ottimo per la formazione artistica e la lingua inglese - un Clinic Berklee a Umbria Jazz, due settimane di full immersion con i maestri della celeberrima scuola bostoniana. La tappa successiva é la partecipazione al concorso Casa Musica, organizzato dall'Antoniano, con il patrocinio della Fondazione del Monte, la direzione artistica di Jimmy Villotti e il contributo di artisti come Francesco Guccini, Luca Carboni e Gianni Morandi. E' finalista con quattro brani di cui é autore di musica e testi. Vince la pubblicazione delle sue canzoni in una compilation con altri sette giovani artisti e un concerto trasmesso in diretta da Radio Tau.
2010. L'evento dell'anno é il palco di LiveMi, in una delle stazioni del Metrò milanese, esperimento artistico per scoprire nuovi talenti, organizzato dal Comune di Milano e dalla sua ATM con la direzione artistica di Red Ronnie. Sul palco, dove propone due brani cantautorali, incontra Alberto Camerini e Ivan Cattaneo. Lo nota Marco Mangiarotti, critico musicale de “Il Giorno / Quotidiano Nazionale”, che scrive: "Lorenzo Visci, 18 anni, chitarrista e autore, é il più giovane. E il più coraggioso, perché sono due canzoni pop in trio sperimentale, Fender Stratocaster, Fender Bass Precision e batteria. I miei perché é una finestra sul futuro. Anche il suo: in un mondo imperfetto, lui ha il suo perché". E conclude: "Alla fine l'autore più interessante, materiale da sbozzare certo, é il più giovane: Lorenzo". Un suo brano esce nella compilation di LiveMi, buon viatico per il primo singolo che uscirà nella primavera successiva, come 45 giri digitale composto da due brani: "Musica é" e "Persi Dentro il Cielo".
2011. Oltre all'uscita del primo singolo, che presenterà in concerto al Bravo Caffè di Bologna e promuoverà in un intenso tour live, radio e web, sono tre i momenti principali e indimenticabili dell'anno: la compilation a sostegno della campagna per il restauro del complesso monumentale di Santo Stefano, promossa proprio da Lorenzo, nella quale riesce a coinvolgere il regista Pupi Avati, il chitarrista Ricky Portera, la vocalist Iskra Menarini. Lorenzo si impegna direttamente con due brani, uno scritto appositamente per l'evento: Per Bologna. Poi due bagni di folla straordinari, entrambi in Piazza Grande a Modena: é sul palco di Radio Bruno Estate nel concerto di Roberto Vecchioni, fresco vincitore di Sanremo, Emma Marrone, Giusy Ferreri, Zero Assoluto, Catalin Josan, i Sonohra, Povia e i Finley. Esperienza che ripeterà due mesi dopo nel concerto "Modena, 29 Settembre", omaggio alla città del beat, che vede protagonisti I Nomadi di Beppe Carletti. 2012. L'anno é segnato dalla presenza in decine di concerti, in teatro e in strada o sulle piazze di Bologna e dell'Emilia Romagna, con apoteosi nella Notte Rosa della Riviera Romagnola a Cesenatico, il primo venerdì di luglio nel concerto di Radio Bruno, ancora una volta con I Nomadi, Emma Marrone, Pierdavide Carone, Sonohra, Irene Fornaciari e Antonella Lo Coco. Sul fronte discografico é impegnato in un progetto per il restauro dei famosissimi Portici di San Luca, con il gruppo di Quelli di Bologna (già coinvolti nella precedente compilation benefica) e ospiti come Andrea Mingardi, Gaetano Curreri, Freak Antoni, Iskra Menarini, Felice Del Gaudio, Teo Ciavarella, Cristiano Cremonini.
Il fine anno lo vede impegnato all'Auditorium di via della Conciliazione, a Roma, per il Concerto di Natale, live in teatro e su Rai1 in seconda serata il 26 dicembre.
2013. Anche nell’anno passato Lorenzo é ospite sul palco di Radio Bruno per la Notte Rosa, sempre a Cesenatico, nel concerto di Ron, Dolcenera e Antonio Maggio. Ma é la preparazione dell'album "Lorenzo Visci - Uno" - dieci brani di cui é autore di musica e testi, oltre che voce e chitarra, e l'undicesimo, cover di Eppur mi son scordato di te, omaggio a Lucio Battisti - che lo tiene impegnato per mesi negli studi di registrazione e poi nella preparazione della campagna per la promozione del disco, anticipato da due antipasti: E SE in Giugno, Alle Sei a fine Ottobre. “UNO” nel primo week-end di uscita è entrato nella classifica fra i 200 dischi più venduti su iTunes Italia alla posizione 51.
2014. Il 12 Maggio è il turno di “Tutto ciò che ho” brano intimista di Lorenzo scelto come singolo estivo. I concerti continuano.

8 Dicembre 2015 Author

martino

Giulia Grisetti si appassiona alla musica sin da piccola: studia privatamente canto moderno e chitarra. Nel tempo, ha l’occasione di interpretare un vasto repertorio di tutti i generi musicali. E’ altresì ospite, ad eventi teatrali e a puntate televisive locali: interviene varie volte nel programma televisivo “A tambur battente” negli studi di Teleromagna; nel dicembre 2012 è ospite al Teatro Comunale Masini di Faenza, nello spettacolo “Una voce per l’Anffas” e al Teatro Rasi di Ravenna, in un concerto dedicato alla lirica e alle canzoni di successo. Nel marzo 2013 canta sul palco del Naima di Forlì in “Woman, la musica e le parole delle donne”. E’ corista in una band, la quale è ospite a “Verona in Love” nel 2013 ed al concerto di Massimo Luca al Teatro Socjale di Piangipane (Ra) nel 2014; nello stesso teatro Giulia parteciperà allo spettacolo “Women’s Choice” nel marzo 2014. Nel frattempo termina gli studi giuridici. Il 23 marzo 2014 è corista al Teatro Comunale di San Giovanni in Persiceto (Bo), per la presentazione del disco “COF” di Manuel Auteri. Il 28 aprile 2014 esce il suo inedito “Ogni giorno vuole (che rinasca il sole)”, di cui é autrice ed interprete, e di cui compone la musica insieme al grande Renato Droghetti; nella canzone suonano, il mitico chitarrista Luca Longhini e Manuel Auteri. Giulia Grisetti passa sotto l’etichetta discografica “SanLucaSound”.

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